Após uma semana de cocriação nas ruas de Bogotá como parte do projeto ¡Hola Rio!,
cinco artistas urbanos colombianos e cinco artistas brasileiros
desembarcam no Rio de Janeiro para realizar juntos uma obra coletiva
inédita na cidade, que celebra a criatividade da arte urbana na América
Latina. Com a proposta de promover o intercâmbio cultural entre os dois
países, o ¡Hola Rio! é
uma realização do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de
Estado de Cultura e Economia Criativa, através do edital Ano
Rio-Colômbia.
Até o dia 28 de novembro, os brasileiros Toz Viana, Bruno Lyfe, Cazé, Jeff Seon e Pablo Malafaia e os colombianos Nats Garu e Lili Cuca, Arteaga, Ark Animalium e Robs Oner irão transformar o muro do Colégio Estadual Antônio Prado Júnior, na Tijuca, em um grande mural colaborativo. Em parceria com o IDARTES, os artistas vão trabalhar em duplas, assim como fizeram em outubro em Bogotá. No dia 29 de novembro, às 10h, haverá ainda uma conversa aberta com os artistas participantes na Casa França-Brasil,
no Centro. Durante o bate-papo, o público poderá conhecer as histórias e
experiências vividas pelos artistas durante o intercâmbio de arte
urbana entre Brasil e Colômbia.
A
cooperação internacional, o impacto social e o fomento cultural são os
pilares fundamentais do ¡Hola Rio!, contribuindo para o reconhecimento
do país como centro difusor da cultura e ampliando o acesso a bens
culturais brasileiros. Mais de 30 apresentações de teatro, dança,
música, artes visuais, e ações formativas brasileiras circularam pela
Colômbia, convocando cerca de 200 artistas para este intercâmbio
cultural que celebra a diversidade das artes e da cultura. O evento é
uma porta de entrada para intercâmbios de conhecimento e trocas
internacionais, oferecendo visibilidade para o potencial criativo do Rio
de Janeiro, ampliando os mercados da economia criativa.
O
projeto ¡Hola Rio! é realizado pelo Governo do Estado do Rio de
Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do
edital Ano Rio-Colômbia. O projeto também conta com a produção
executiva da Jerimum Ideias, com apoio institucional da Solucionart,
Quitanda Soluções Criativas e do Ano Brasil-Colômbia. A programação
carioca conta ainda com o apoio do SESC RJ e da Fecomércio.
Conheça as duplas de artistas do ¡Hola Rio!:
TOZ VIANA (Brasil) + ROBS ONER (Colômbia)
TOZ VIANA - @tozfbc
O
artista Toz Viana dedica-se há mais de 25 anos ao graffiti, arte urbana
e contemporânea, produzindo obras em múltiplos suportes, como telas,
esculturas, murais, empenas de prédios e instalações. Também é
reconhecido pelos trabalhos em formatos monumentais. Influenciado por
cartunistas como Angeli e Laerte, na Pop Art de Andy Warhol e no
movimento Hip Hop, suas obras podem ser vistas em ruas e muros de
cidades como Rio de Janeiro, Salvador, Madrid, Paris, Zurich, Hong Kong,
entre outras.
ROBS ONER - @robs.oner
Designer
gráfico e artista urbano desde 2003, iniciou sua carreira na Graffiti
Writing, especializando-se na criação e pesquisa de formas, letras,
imagens, fotografia, logotipos, ilustração, etc. Hoje oferece amplo
conhecimento e versatilidade de técnicas e estilos para composição de
murais de grande formato. Seus 21 anos de experiência no mundo do
Graffiti e da Arte Urbana o levaram a fazer parte de múltiplos processos
pedagógicos, acompanhando populações como jovens de bairros populares
em situação de vulnerabilidade, comunidade trans, moradores de rua,
mulheres e adultos. Algumas de suas intervenções são: Hip Hop para a
categoria parque Pequeno formato ano 2018 e 2024 Grande formato ano 2019
e 2023. Corredor artístico transmicável, 2029. Salão Nacional dos
Artistas, 2019. Museu Aberto de Bogotá 2019. Festival Pinta la Bonita
Bucaramanga, 2022 Categoria MAB Large Format Jazz al Parque, 2024. 1º
World Hip Hop Summit Caracas Venezuela, 2005. Green Graff Peru Graffiti
and Urban Art Congress 2024.
CAZÉ (Brasil) + NATS GARU (Colômbia)
CAZÉ - @cazearte
Cazé
(Rio de Janeiro, 1987) é artista visual e muralista. Pesquisa as
“biografias urbanas” dos territórios que está presente, de modo a criar
narrativas a partir de registros autorais, valorizando atores sociais e
histórias que são tradicionalmente preteridas e silenciadas. O artista
reúne trabalhos pelo Brasil e ao redor do mundo, em países como
Guiné-Bissau, Portugal, França, Inglaterra, Alemanha e Equador. É também
co-realizador de NegroMuro, projeto que atua no mapeamento da memória
negra através da arte urbana.
NATS GARU - @nats_garu
Artista
colombiana, nascida em 1990 em Bogotá, com formação em Arquiteto e
Designer Gráfico. Começou a pintar murais em 2012, levando suas
ilustrações para as paredes, que se tornaram sua superfície preferida
para compartilhar imagens. Seu estilo mistura elementos de surrealismo,
botânica e retrato, dando especial atenção ao gerenciamento de cores.
Sua técnica é mista, utilizando vinil e aerossol na criação de murais.
Tem interesse em criar imagens que despertem emoções, que o trabalho
seja sensível e leve as pessoas à reflexão íntima. Para isso, utiliza
elementos figurativos e abstratos, expressivos e dinâmicos, que,
acompanhados da cor, transmitem sensações intensas. A cor é muito
importante, tente fazer dela a protagonista e falar por si. Ele transita
entre o figurativo e o abstrato, buscando movimento e fluidez em suas
imagens.
PABLO MALAFAIA (Brasil) + LILI CUCA (Colômbia)
PABLO MALAFAIA - @pablomalafaia
Pablo
Malafaia é artista urbano e visual, com formação em Design Gráfico pelo
IFF. Nasceu, vive e trabalha em Campos dos Goytacazes, Norte Fluminense
RJ. Em seu trabalho, destaca-se o uso de técnicas mistas, abarcando
stencil, grafite, colagem e acrílica. Com base em questões de
território, identidade e pertencimento, cria uma atmosfera especial e
familiar, sobretudo a partir de ambientes em que está inserido e faz
parte. Em 2024, Malafaia conquistou o primeiro lugar no edital LPG –
Apoio às Artes Visuais com “Ainda Falo de Pessoas e Lugares que Não
Conheço” e também participou da primeira exposição de artistas negros de
Campos dos Goytacazes intitulada “Nuances”.
LILI CUCA - @lili_cuca
Lili
Cuca pinta desde 2007 e desenvolveu uma proposta através do desenho, da
ilustração e das artes plásticas nas intervenções urbanas de grande
formato, por meio das quais busca adequar às imagens aos lugares para
transformá-los em circunstâncias, momentos no espaço que narram
situações que lhe permitem ter uma linguagem na qual reivindica o
feminino, nossa existência, nosso ser e nosso sentir, a partir da
criatividade e da criação. Isso permitiu que seu trabalho fosse
reconhecido pela relação social e humana que sempre acompanha seus
projetos, levando-a a encontrar formas de realizar intervenções em nível
nacional e internacional. Graças ao seu trabalho como artista urbana,
ela conseguiu se destacar em outros países, onde participou como artista
convidada em diversos festivais de arte urbana e projetos artísticos,
como Brasil, Peru, Equador, Estados Unidos, Espanha, Cuba, México,
Finlândia, Paris, entre outros. Além de participar em alguns desses
países em vários projetos comunitários e de design participativo como
extensão de projetos que desenvolveu na Colômbia, ela se tornou uma das
referências nacionais do arte urbana e uma das mulheres mais
proeminentes no desenvolvimento desse cenário.
BRUNO LYFE (Brasil) + ARTEAGA (Colômbia)
BRUNO LYFE - @bruno.lyfe
Bruno
Lyfe (Rio de Janeiro, 1991). Vive e trabalha em Ramos, bairro do
subúrbio do Rio de Janeiro. Em 2018, se formou na Escola de Belas Artes
da UFRJ no curso de Pintura e, em 2023 , na Elã, escola livre de Artes
do Galpão Bela Maré. Na sua linguagem plástica, a linha e a forma se
impõem em associação com intensos cromatismos, sobreposições e
justaposições de elementos numa multiplicidade de acontecimentos onde
figura e fundo se transbordam, criando em suas obras uma espécie de
colagem.
ARTEAGA - @arteaga.1
Arteaga
se formou como designer industrial pela “Universidade Autônoma da
Colômbia”. em 2019. Arteaga iniciou sua trajetória artística em 2015,
participando de programas como Somos Arte Somos Parte (2015) e
Artecámara Tutor (2016), da Câmara de Comércio de Bogotá, como
participante e expositor. Desde então, desenvolveu um interesse por
ilustração e arte urbana, áreas nas quais tem criado sua proposta
artística. Conceitualmente, seu trabalho é baseado em referências à
estética dos quadrinhos e às capas de edições de HQs, utilizando sua
diagramação como base. Ele gosta de partir da sátira, de imagens
impossíveis e de temas carregados de humor e referências à cultura pop
para criar suas imagens. Esteticamente, utiliza técnicas clássicas de
pintura em contraste com estéticas e técnicas contemporâneas de
ilustração e quadrinhos. Tem interesse por temas como ficção científica,
inteligência artificial e a relação das pessoas com cenários distópicos
e futuros possíveis.
JEFF SEON (Brasil) + ARK ANIMALIUM (Colômbia)
JEFF SEON - @jeffreyseon
Jeff
Seon é conhecido por seus grafites e murais que abordam temas sociais e
culturais. Suas obras incluem um mural no AquaRio, um grafite na zona
portuária do Rio no projeto Cores do Brasil e a participação de um mural
de 300m² no projeto Zona de Arte Urbana (ZAU). Jeff estreia sua
primeira exposição individual e já participou de exposições coletivas em
espaços como EAV, A Gentil Carioca, MAR e MUHCAB. Além de artista, é
produtor e professor de artes, tendo recebido prêmios como “Sua Arte
Aproxima” da Microsoft em 2021 e “A Arte do Debate Cultural na Favela”
pelo Edital FOCA em 2022. Em 2023, foi contemplado por dois editais da
Lei Paulo Gustavo e pelo Edital SESC Pulsar.
ARK ANIMALIUM - @arkaloides
Desde
2004, se dedica à arte e ao design, com especialização em muralismo e
graffiti. Sua abordagem artística, “ARK ANIMALIUM”, é uma exploração
introspectiva que aborda temas como a vida, a morte e as divisões do
pensamento humano. Através de suas obras, busca transformar espaços
urbanos e criar universos onde o fantástico e o cotidiano se encontram.
Seu processo criativo é alimentado pela interação com as pessoas e pelos
acontecimentos globais, sempre com o objetivo de fomentar a reflexão
sobre questões sociais e ambientais, explorando a simbiose entre animais
e humanidade.
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