Funarte realiza a 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea

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O evento, de 11 a 16 de dezembro, no Rio de Janeiro, apresenta 56 obras que traduzem a diversidade da música brasileira de concerto, é uma parceria com a UFRJ e terá transmissão ao vivo pelo canal Arte de Toda Gente, no Youtube.

A Fundação Nacional de Artes - Funarte, em parceria com a Escola de Música da UFRJ, realiza a 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, de 11 a 16 de dezembro, no Rio de Janeiro. A programação, que vai ocupar a Sala Cecília Meireles, o Teatro Dulcina e a Sala Funarte Sidney Miller, reúne 56 obras. O preço dos ingressos é R$ 10 (meia R$ 5). Os concertos serão também transmitidos, ao vivo, pelo canal Arte de Toda Gente, no Youtube - https://youtube.com/artedetodagente. Realizada sem interrupção desde 1975, a Bienal da Funarte é um dos mais tradicionais e representativos eventos da música de concerto no cenário brasileiro. Uma tradição que está sempre em movimento, pois uma das principais características da Bienal é a inovação. Nesta edição, o conjunto de compositores participantes é bem diverso: há mais pessoas negras, mais mulheres e 27 autores estão participando do evento pela primeira vez. “Isso não acontece por acaso. No edital do concurso, incluímos dispositivos para garantir certas presenças. O aumento do número de mulheres, ainda tímido, resulta dessa política afirmativa. Outra regra do edital foi a seleção de obras de compositores de todas as regiões do país”, explica Eulícia Esteves, diretora de Música da Funarte. Na premiação que antecedeu a mostra, 54 obras foram selecionadas, sendo 25 inéditas (duas delas serão apresentadas na temporada da OPES, no ano que vem). A primeira colocada na categoria para formações até quarteto foi “Lotus, para violoncelista e sua voz”, da compositora Juno Carreño, que será executada pelo solista Pablo de Sá. Nela, o violoncelista encontra o desafio da utilização constante da voz de duas formas: a primeira como uma extensão do instrumento, imitando, harmonizando e timbrando com ele e a segunda como recurso do personagem narrador, que dá voz às citações dos poetas Valério Pereliéchin e Fernando Pessoa e à própria mulher transexual Carreño, criadora da obra.      Como de costume, a programação também nos traz obras de compositores homenageados – mestres e mestras que dedicaram suas trajetórias à música de concerto contemporânea, abrindo caminhos e inspirando as gerações seguintes. Nesta edição, os homenageados são Aylton Escobar, Edino Krieger (in memoriam), Jorge Antunes e Marisa Rezende.      Jorge Antunes nos apresenta uma obra inédita, a abertura da Ópera Marielle. Nela, o compositor faz um resumo musical dos principais momentos da ópera, os temas de Marielle, dos militantes, do Funk, da favela, entre outros. A obra de Aylton Escobar será “Leminski: quatro dizeres e uma sombra, para barítono e piano”, com texto de Paulo Leminski. De Marisa Rezende, o público poderá conferir “Devaneio, para orquestra de câmara”, de 2022. Edino Krieger, fundador da Bienal, falecido no ano passado, será homenageado com a execução da sua “Fantasia Cromática e Fuga”, de 2013.      Aos 79 anos, Marisa Rezende, uma das grandes referências da música contemporânea no Brasil, revelou-se muito honrada com a homenagem, por ser um reconhecimento do campo para o qual dedicou toda uma carreira. Compositora, pianista e pesquisadora, fez seus estudos de pós-graduação na Universidade da Califórnia e foi Professora Titular de Composição da Escola de Música da UFRJ. Pioneira, Marisa conseguiu vencer muitos dos desafios impostos às mulheres compositoras de seu tempo: “o crivo de severidade é ainda maior diante de obras de artistas mulheres”, disse, certa vez, em entrevista à revista do FMCB (Festival de Música Contemporânea Brasileira).      As obras para orquestras de cordas serão apresentadas pela Orquestra de Cordas de Volta Redonda, sob a regência da renomada maestra Sarah Higino. As obras para orquestra sinfônica serão divididas entre a Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a batuta da também experiente maestra Cinthia Alireti, e a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, regida pelo maestro Anderson Alves. O programa também conta com a participação dos grupos Abstrai Ensemble, Quarteto Suassuna, Madrigal Contemporâneo e de notáveis solistas, como Kátia Balloussier (piano), Tomaz Soares (violino), além de Paulo de Sá (violoncelo). A Bienal se mantém como lugar de experimentação, de provocações artísticas e de apontamentos de novos caminhos estéticos e sonoros. Também se reafirma na mobilização de um segmento musical que necessita de espaços de difusão. O programa divide-se em sete concertos. As apresentações orquestrais ocorrem na Sala Cecília Meireles (Lapa), nos dias 11, 12 e 16/12. As obras de câmara serão executadas no Teatro Dulcina (Cinelândia), nos dias 13, 14 e 15/12. As peças eletroacústicas, na Sala Funarte Sidney Miller, no Edifício Gustavo Capanema, no dia 14/12. Haverá transmissão ao vivo pelos canais de vídeo arte da Funarte youtube.com/funarte e youtube.com/artedetodagente.   A Bienal Por meio das bienais de música brasileira contemporânea, a Funarte estimula a criação de música de concerto no Brasil, contribui para a sua difusão e popularização, além de valorizar a sua diversidade. A Bienal já contou com a participação de mais de 500 compositores e possibilitou a execução de cerca de 1.900 obras, sendo mais de mil delas em primeira audição. É um evento consolidado no calendário artístico-cultural do país e sua realização é aguardada, nos anos ímpares, por todo o campo da música de concerto.    O evento está em convergência com os objetivos e estratégias do Plano Nacional de Cultura, entre eles o "fomento à produção artística e cultural brasileira". Converge também com os objetivos da Funarte: promover, incentivar e amparar, em todo o país, a prática, o desenvolvimento e a difusão das atividades artísticas e culturais.    Serviço    25ª BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA    Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte – Ministério da Cultura  Parceria: Universidade Federal do Rio de Janeiro – Escola de Música (EM – UFRJ)  Governo Federal  De 11 a 16 de dezembro de 2023 – Rio de Janeiro (RJ)    Concertos Orquestrais  Sala Cecília Meireles, dias 11 e 12, às 19h, e dia 16, às 16h    Música de Câmara  Teatro Dulcina, dias 13, 14 e 15, às 19h    Música Eletroacústica  Sala Funarte Sidney Miller, dia 14, às 16h    INGRESSOS:  Valor: R$ 10. Meia-entrada: R$ 5    Vendas:    Teatro Dulcina: na bilheteria e pelo site sympla.com.br.    Sala Cecília Meireles: na bilheteria e pelo site e Eleventickets.com, no link: https://bit.ly/3NaZ7TS    Sala Funarte Sidney Miller: venda pelo site sympla.com.br    Realização: Fundação Nacional de Artes Funarte - Vinculada ao Ministério da Cultura - Governo Federal    Parceria – produção e assessoria de comunicação  Universidade Federal do Rio de Janeiro – Escola de Música da UFRJ    Expediente:  Diretora de Música da Funarte: Eulícia Esteves | Coordenador de Ópera e Música de Concerto: Hudson Neres Lima | Coordenação executiva: Marcelo Jardim (UFRJ) | Coordenação artística: André Cardoso (UFRJ) | Assessoria de imprensa: Programa Arte de Toda Gente (Funarte/UFRJ)    Endereços:    Sala Cecília Meireles – Rua da Lapa, 47 – Centro, Rio de Janeiro (RJ)  Sala Funarte Sidney Miller – Edifício Gustavo Capanema – Rua da Imprensa, 16 - Centro, Rio de Janeiro (RJ)  Teatro Dulcina – R. Alcindo Guanabara, 17 – Centro, Rio de Janeiro (RJ)    A Sala Cecília Meireles é um espaço cultural da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj) – Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Sececrj – Governo do Estado do Rio de Janeiro.    A Sala Funarte Sidney Miller e o Teatro Dulcina são espaços culturais da Fundação Nacional de Artes – Funarte    PROGRAMAÇÃO ANEXA  Mais informações para a imprensa  imprensa@musica.ufrj.br  ccom@funarte.gov.br      25ª BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA    De 11 a 16/12/2023    PROGRAMAÇÃO    Concertos Orquestrais  Sala Cecília Meireles, dias 11 e 12, às 19h, e dia 16, às 16h  Música de Câmara  Teatro Dulcina, dias 13, 14 e 15, às 19h  Música Eletroacústica  Sala Sidney Miller, dia 14, às 16h    CONCERTO 1 – Dia 11, segunda-feira, 19h, Sala Cecília Meireles    Juno Carreño – Lótus, para violoncelista e sua voz (2019, estreia) 9’    Violoncelo solo e voz – Pablo de Sá    Danniel Ribeiro – Cleaved shallow water, para flauta, violino / viola, guitarra e percussão (2021) 9’    Abstrai Ensemble  Flauta – Andrea Ernest Dias  Violino / Viola – Mariana Salles  Guitarra elétrica – Fábio Adour  Percussão – Tiago Calderano    Mario Ferraro – Tríptico breve, três divertimentos para piano (2020, estreia) 12’    Sensibile, delicato  Leggiero  Ritmico, articolato, con moto    Piano – Kátia Ballousier    Samuel Peruzzolo Vieira – Eleven tickets for a Lévy flight, para clarineta baixo, marimba, percussão e piano (2022) 11’    Abstrai Ensemble  Clarone – Batista Jr.   Piano – Marina Spoladore  Percussão – Tiago Calderano    Julian Maple-Oliveira – K-9, para trompete, trompa, percussão e dois pianos (2020) 7’    Abstrai Ensemble  Trompete – Nailson Simões (convidado)  Trompa – Waleska Betrami (convidada)  Pianos – Marina Spoladore e Katia Balloussier (convidada)  Percussão – Tiago Calderano  Regência – Thiago Santos    INTERVALO    Marcílio Onofre – Galope Errante, para orquestra de cordas (2021) 7’30”    Catarina Domenici – Chamamé, para orquestra de cordas (2021, estreia) 6’     Marisa Rezende – Devaneio, para orquestra de câmara (2022) 5’      Orquestra de Cordas de Volta Redonda  Regência de Sarah Higino    CONCERTO 2 - Dia 12, terça-feira, 19h, Sala Cecília Meireles    Jorge Antunes – Abertura da Ópera Marielle (2023, estreia) 8’    Difusão eletroacústica: Marcelo Carneiro    Darwin Pillar Corrêa – Werden (2020, estreia) 8’30    Germán Gras – Grito silenciado, sangue no trigo (2023) 10’50”    Jamberê – Maculelê: o exórdio (2022, estreia) 8’    Paulo Costa Lima – Oji: chegança e ímpeto (2020) 8’    Orquestra Petrobras Sinfônica  Regência de Cinthia Alireti    Obs: As obras de Rafael Arcaro (Concerto para violino) e de Leonardo Clementine (Matrizes ígneas), selecionadas na Categoria A do Prêmio Funarte para a XXV Bienal de Música Brasileira Contemporânea, serão executadas pela Orquestra Petrobras Sinfônica durante a temporada de 2024.    CONCERTO 3 – Dia 13, quarta-feira, 19h – Teatro Dulcina  Música de câmara  Mateus Costa – Estilho, para três contrabaixos (2020, estreia) 2’40”    Contrabaixos – Cláudio Alves, Vinícius Frate e Rodrigo Favaro    Jhonatan França – Trenzito do Iguazu, para quarteto de cordas (2023, estreia) 5’    Quarteto Suassuna    Clara Lamonaca – Palavras não me são familiares, para quarteto de cordas (2023, estreia) 6’    Quarteto Suassuna    Homero Augusto – A procissão das almas, para viola e violoncelo (2023) 7’30”    Viola – Samuel Passos  Violoncelo – Glenda Carvalho    Carol Panesi – Brincando na mata, para flauta nativa americana ou flautim e quarteto de cordas (2022) 5’    Flauta nativa – Carol Panesi  Quarteto Suassuna    José Corrêa – Quarteto de cordas no1 (2022, estreia) 9’    Moderato  Allegretto  Molto Allegro  Allegretto animato    Quarteto Suassuna  Violinos – Fábio Peixoto e Andréia Carizzi  Viola – Samuel Passos  Violoncelo – Glenda Carvalho    CONCERTO 4 – Dia 14, quinta-feira, 16h – Sala Funarte Sidney Miller  Música eletroacústica. Coordenação: Bryan Holmes  Martin Herraiz – Catálogo de obsessões solitárias, V.2, para saxofone baixo amplificado (2020, estreia) 10’    Saxofone baixo amplificado – Pedro Bittencourt    Ana Clara Guerra – Vozes sem nome (2019) 5’34”    Difusão – Bryan Holmes    César Traldi – Reflexos #2, para 6 congas, uma real e cinco virtuais (2021) 4’    Conga – César Traldi    Vinícius S. Baldaia – O engodo do medo, para violino solo e eletrônica (2021) 6’53”    Violino – Marianna Salles  Difusão – Bryan Holmes    Alfredo Moura – Estudo no1: miscigenação e vitória (estreia) 10’47”    Difusão – Bryan Holmes    Levy Oliveira – Comigo me Desavim, para piano e eletrônica (2021) 9’    Piano – Adriano Lopes Sobrinho  Difusão – Levy Oliveira    INTERVALO    Felipe de Almeida Ribeiro – Earthshine, para flauta em Sol, violoncelo, piano, percussão e eletrônica (2020) 9’    Abstrai Ensemble  Flauta – Andrea Ernest Dias  Fagote – Ariane Petri  Violão folk – Fábio Adour  Percussão – Tiago Calderano  Eletrônica em tempo real – Felipe Ribeiro  Regência – Thiago Santos    Gabriel Araújo – Saw (obra acusmática) (2023) 7’38”    Arthur Murtinho – Caim, para voz e eletrônica ao vivo (estreia) 5’    Voz – Rúbia Vaz  Eletrônica ao vivo – Arthur Murtinho    Sérgio Kafejian – Câmera oscura, para saxofone soprano e barítono e sons eletrônicos (2022, estreia em concerto online) 9’    Saxofones soprano e barítono – Pedro Bittencourt  Eletrônica em tempo real – Sérgio Kafejian    Patrícia Bizzotto – Fogo Fôlego (2019) 12’    Difusão – Bryan Holmes    CONCERTO 5 – Dia 14, quinta-feira, 19h – Teatro Dulcina  Música de câmara    Daniel Vargas – Jaguanhenhém, para viola solo (2017, estreia) 12’    Viola – Martinez Galimberti Nunes    Victor Somma – Elijah and the wind, para octeto de flautas (2022) 6’    Orquestra Carioca de Flautas  Flauta 1a – Felipe Braz  Flauta 1b – Carolina Cattan  Flauta 2a – Augusto Silva  Flauta 2b – Lia Buarque  Flauta 3 – Pablo Lucas  Flauta em sol – Levi Chaves  Flauta baixo – Artur Rodrigues  Flauta solo – Sérgio Barrenechea    André de Cillo – Une autre vue sur les jardins interdits, para quinteto de metais (2020, estreia) 6’    Art Metal Quinteto  Trompetes – Jessé Sadoc e Wellington Moura  Trompa – André Vieira Rocha  Trombone – João Luiz Areias  Tuba – Eliezer Rodrigues    Natan Ourives (texto do compositor) – Energia escura, para soprano, violino e percussão (Ato I: 2022/2023; Ato II: estreia) 6’    Ato I: Do Big-bang, Estrelas, Quasares, Pulsares e Supernova  Ato II: Da matéria e energia escura    Soprano – Chiara Santoro  Violino – Thaís Chagas Soares  Percussão – Ana Letícia Barros    Aylton Escobar (texto de Paulo Leminski) – Leminski: quatro dizeres e uma sombra, para barítono e piano    Barítono – Homero Velho  Piano – Viviane Sobral    Filipe de Matos (texto de Lenilson Alvares T. Gusmão) – Canto para Palmares, para canto e piano (2019, estreia) 6’    Mezzo-soprano – Sarah Salotto  Piano – Viviane Sobral    Sandra Mohr (texto da compositora) – Três guerreiras brasileiras, para canto e piano (2019, estreia) 6’    A índia  A branca  A negra    Soprano – Chiara Santoro  Piano – Viviane Sobral    Maria Di Cavalcanti – Pasárgada, para trompa e piano (2021) 4’    Trompa – Tiago Carneiro  Piano – Maria Di Cavalcanti    Rodolfo Coelho de Souza (Texto de Luci Collin) – Outrosnósmesmos, para coro misto (2022) 11’40    Ode a um: Gato  Uma tarde que cai: Pássaros  Extravagante: Cão    Rafael Bezerra de Souza (Texto do compositor) – Oké, odè ko ké ma wo! (Tributo ao meu pai Odé Erinlé), para coro misto (2022) 4’5”    Madrigal Contemporâneo  Sopranos: Lina Santoro, Carolina Morel, Ana Claudia Reis, Macla Nunes  Contraltos: Sarah Salotto, Noeli Mello, Helena Lopes, Marina Valladares  Tenores: Guilherme Moreira, João Campelo, André Cisco, Cadu Barcelos  Baixos: Lúcio Zandonadi, Cristóbal Rioseco, Iago Cirino, Antônio Cerdeira  Regência e direção artística: Danielly Souza    CONCERTO 6 – Dia 15, sexta-feira, 19h – Teatro Dulcina    Marcos Zanandrea – Três odes à sabedoria, para violão solo (estreia) 6’30”    Allegro moderato  Andantino  Allegro con brio    Violão – Fábio Adour    Gabrielle Camarana – Memórias de um novo mundo, para violoncelo solo (2023, estreia) 6’    Violoncelo – Paulo Santoro    Lucas Penteado – Dança mística, para violoncelo e violão (2021, estreia) 3’25”    Duo Interarte    Jonas Moncaio – Oração das cordas, para violoncelo e violão (estreia) 4’20”    Duo Interarte  Violoncelo – Paulo Santoro  Violão – Cyro Delvizio    Tauan Sposito – Visões distópicas de um futuro próximo, para violino solo (2019) 8’    Ad libitum  Presto possibile  Semínima 60  Sem indicação de tempo  Sem indicação de tempo    Violino – Ricardo Amado    Filipe Bernardo – Toccata op.3, para piano (2020) 4’    Piano – Flávio Augusto    Rael B. Gimenes – Motetos para o tempo presente, para violino, violoncelo e piano (2023, estreia) 10’    Sem indicação de tempo  Semínima 60  Semínima 52  Semínima 80    Trio Aquarius    Marcelo Politano – Roots, para flauta, clarineta, violino, viola e violoncelo (2021) 5’    Flauta – Paula Martins  Clarineta – Cristiano Alves  Violino – Ricardo Amado  Viola – Dhyan Toffolo  Violoncelo – Ricardo Santoro    Pedro Pascoali – Geométrico-orgânico, para flauta, clarineta, violino, violoncelo e piano (2023) 7’    Flauta – Paula Martins  Clarineta – Cristiano Alves  Trio Aquarius  Violino – Ricardo Amado  Violoncelo – Ricardo Santoro  Piano – Flávio Augusto    CONCERTO 7 – Dia 16, sábado, 16h – Sala Cecília Meireles    Marcelo Bellini Dino – O Canto da Fênix: ascensão, morte e renascimento (2022) 8’40”    Élodie Bouny – Eclipse (2022) 8’    Carlos dos Santos – Trancoso (2022, estreia) 8’    Cibelle J. Donza – Literofagia, verdade e ardil (2022) 8’    INTERVALO    Rodrigo Camargo – Concerto de Bolso para violino e orquestra (2023, estreia) 11’10”        Violino – Tomaz Soares    Alexandre Schubert – Cidade do Sol (estreia) 9’    Edino Krieger – Fantasia Cromática e Fuga (2013) 9’    Orquestra Sinfônica de Barra Mansa  Regência de Anderson Alves

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