Ser compositor é um desejo em sua carreira artística? A New Music Brasil preparou um guia completo sobre a venda de música. Vem!
Como
ser compositor é uma pergunta frequente para quem está inserido no
mercado musical e quer viver da arte. Ele precisa ser só compositor? Um
cantor pode ser compositor? Um instrumentista pode ser compositor e
cantor?
O profissional da composição não precisa estar limitado a apenas compor,
mas, também, pode ser um performer ou um instrumentista. Ele pode
escrever tanto para si, quanto para outros cantores de dentro e de fora
da sua cena.
Hoje, há uma grande demanda no mercado musical nacional por estes profissionais. Especialmente quando falamos em cantores que compõe suas próprias músicas. O compositor possui um grande destaque dentro da indústria.
A verdade é que a nossa sociedade consome músicas muito rápido.
Um sucesso chega a durar alguns meses, mas, depois cai. Existem
músicas, inclusive, que não passaram mais do que duas semanas nas
rádios.
E
esta é a principal questão por solicitar tantos compositores no mercado
musical. A indústria precisa de vários profissionais que criem novos sucessos a cada segundo, acompanhando a atual moda, ritmo, tema e tudo que seja relevante para aquele momento.
A música precisa estourar assim que chega nas plataformas digitais, ou até mesmo antes. Ela precisa emplacar, viralizar, tocar nas rádios, tornar-se trend…
É, não é um trabalho tão fácil quanto parece.
Mas, isso também gera ótimas oportunidades para que diversos compositores consigam ganhar destaque na mídia
e comporem para vários artistas. Por consequência, essa pressão que os
autores possuem, os cantores também têm, visto que, eles também precisam
lançar faixas com uma frequência determinada.
Para poder vender como um compositor de peso, primeiro deve-se se ter um perfil de compositor. Vamos ver um pouco mais sobre isso?
Perfil de um compositor: onde ele pode atuar?
Como previamente pincelamos no começo do post, os compositores podem ser cantores e instrumentistas.
Mas, eles também podem ser cantores que apenas não gostam de fazer
shows. Um caso na mídia atual é a cantora Sia, que realiza
apresentações, mas não gosta de fazer turnê.
Contudo, se ainda assim cantar e se apresentar para o público não for a sua praia, tem a opção de vender a sua obra para outro cantor, ou banda. Desta maneira, você pode ainda manter os royalties da música sem ter que perfomá-la.
Os ritmos mais populares são o sertanejo, o forró, o pop e o funk.
Então, é de se esperar que nessas áreas um compositor seja mais
requisitado, visto que, a demanda por novidades é muito maior.
Ou seja, tenha em mente que muitas vezes você poderá escrever para gêneros que não seja tão fã, mas que está saindo muito no mercado e precisam de composições frescas.
Geralmente você pode optar por compor para todos os gêneros no começo da sua carreira como estratégia para se consolidar no mercado. Após ganhar um nome e ter estabilidade, você pode optar por escrever apenas para os gêneros que mais tiver facilidade.
Compositores só trabalham com cantores na mídia?
Não! Os autores podem estar presentes em teatros, cinema e televisão.
Podendo, então, compor para peças de teatro, seriados, novelas, filmes e
musicais. O mercado é enorme, basta apenas encontrar a área onde mais
você se identifica.
No Brasil, a mídia de entretenimento não é tão pesada quanto a mídia musical. Em países como Estados Unidos, por exemplo, musicais são extremamente requisitados porque são parte da tradição do país.
Mas, embora seja um mercado um tanto fechado, não impede o compositor de adentrar e achar o seu lugar. O que nos leva ao nosso seguinte questionamento.
O que é preciso para se tornar um compositor?
A área não requer necessariamente de uma formação específica. Contudo, estudar a teoria musical é um fundamento indispensável para se tornar um excelente compositor. Visto que, é necessário possuir conhecimento relacionados à música, como o ritmo, a melodia e a harmonia.
Existe
a graduação nas universidades de música e diversas pós, especializações
e cursos próprios para se formar em música e em sua teoria musical.
Você pode optar por estudar sobre tudo e se graduar em uma faculdade ou nichar o seu conhecimento e apostar em uma especialização específica para o que você quer.
Mas, os compositores precisam sim ter conhecimentos e noções sobre a teoria musical. Eles necessitam aprender e conhecer técnicas e procedimentos para compor uma letra. Contudo, é necessário que o compositor saiba fazer letra e melodia?
Em uma resposta curta: não!
Compositor não é o mesmo que letrista
Como assim?
Sim! O compositor
é responsável pelo pacote completo, letra e melodia! Já o letrista, ele
apenas produz a letra da música, sem se envolver na parte melódica.
Sabe
aquele conceito de que uma melodia sem letra é uma música, mas uma
letra sem melodia é apenas uma poesia? Este conceito é aplicado aqui!
Existem
músicos que não fazem letras, focando nos instrumentos. Eles geralmente
montam as famosas ‘‘panelas’’ com letristas, e, juntos, compõem a
música.
Falando em letra…
O conteúdo de uma música pode ser sobre o que o seu compositor quiser.
O tema mais comum é, claro, o amor. Seja ele em histórias românticas ou
em versos tristes que contam uma separação, uma traição, um amor
impossível, dentre outros.
É necessário que o compositor esteja a par com a sociedade para poder realizar composições que vendem aquilo que as pessoas querem ouvir.
Se no momento, músicas sobre a agro farra estão populares, os
consumidores irão pedir cada vez mais faixas que entreguem esse tema.
Claro que, o amor e o desamor são temas que perpetuam
e não saem de moda. Por isso não existem regras ou fórmulas que devem
ser seguidas a risco. Apenas se preparar para o mercado musical, que é
um mercado extremamente mutável, competitivo e líquido.
Crie uma rotina!
Ter uma boa disciplina é indispensável em qualquer carreira profissional, especialmente aquelas que são vinculadas à criatividade e à arte. É necessário manter uma organização e planejamento, porque um compositor não pode apenas contar com a sua inspiração.
Sim, pode parecer um conceito até duro, mas, com estúdios, editoras e gravadoras necessitando a todo momento músicas novas, um compositor precisa escrever quase que de maneira mecânica, caso o seu intuito seja sempre se manter na mídia.
Ao
planejar uma rotina de trabalho, determinar horários, estipular uma
média de músicas mensais ou semanais e saber ao certo o que irá fazer
todos os dias da semana, você consegue estimular a sua criatividade para que flua com muita mais facilidade.
Tá bom, agora eu tenho a música pronta, o que eu faço?
Bora lá!
Onde vender as composições?
Atenção! Em hipótese alguma venda a sua obra sem ter passado por uma editora musical e ter registrados os direitos autorais antes. Quando sua composição estiver pronta para ser vendida, faça o registro primeiro e evite comentar nas redes sociais ou publicar a letra antes de ser registrada, por possíveis golpes.
O processo é muito simples e rápido, para este ponto temos dois post que vamos te indicar! Um sobre tudo o que você precisa saber sobre uma editora musical e outro, que é um guest post do Palco MP3 onde será explicado como se dá o processo de registro de uma obra.
Mas, resumidamente, o processo para registrar uma letra de música é muito tranquilo.
Em um primeiro momento a partitura deve ser registrada no cartório,
como qualquer documento. Após esse processo, você precisa registrar a
obra na Biblioteca Nacional, o que irá garantir que a sua obra esteja
segura em todo o país.
Existem, também, alguns sites que podem registrar a sua música, contudo, prefira sempre pesquisar se são mesmo confiáveis.
Quanto custa a liberação de uma música?
O preço de venda de uma música costuma depender de quão bem estabelecido o compositor esteja dentro do mercado artístico. Um autor inicial, pode chegar a cobrar entre 1.000 reais a 1.500 reais.
Contudo, esse preço pode ser ajustado conforme o compositor for subindo de nível.
Existem grupos de compositores no mercado que chegam a cobrar até 60
mil reais por música, chegando a aumentar a taxa caso o artista queira
ser o único a gravar a composição.
O mercado é disputado e os cantores irão optar sempre pelo mais barato. Mas, não se esqueça que no final do dia, o que pesa mais é o nome do compositor dentro do mercado. Então, faça o seu!
E, caso o compositor for contratado por uma empresa, como fica?
Se o autor for parte de uma empresa especializada, ele, por tabela, acaba recebendo um salário fixo mensalmente. Uma base por cima que podemos dar é:
- Empresa pequena: 800 reais a 2.000 mil reais;
- Empresa média: 1.032 mil reais a 2.520 mil reais;
- Empresa grande: 1.350 mil reais a 3.300 mil reais.
Estes salários servem apenas para você ter como expectativa de espera do mercado. É claro que, cada empresa possui o seu padrão em relação aos salários. Contudo, sempre esteja pronto para esperar o mínimo ou muito mais do que o máximo.
Neste
ponto você deve pensar no que é melhor para você. Se, você como
compositor, achar melhor montar a sua própria empresa, ou seja criar um
CNPJ, para poder divulgar o seu trabalho de maneira independente e
receber todos os lucros, saiba que também não é um caminho tão difícil
quanto parece.
Uma das coisas que difere de ser colaborador ou empregador é de que com uma empresa você terá o seu nome visível e acesso a artistas muito mais rápido e simples, o que não aconteceria trabalhando autonomamente.
Falamos
sobre o que é ser compositor, requisitos para se tornar um, como se
tornar um, preços, salários e como registrar a sua obra. Como um bônus,
que tal saber quem foi o maior compositor do Brasil e aprender um pouco com a sua trajetória?
Qual é o maior compositor do Brasil?
A lista de compositores que marcaram a história da música nacional é altamente ampla, vasta e diversificada,
quase que impossível de listar todos os nomes. Mas, antes de falarmos
qual é o maior de todos, iremos relembrar alguns autores que escreveram
clássicos da música brasileira.
Dá uma conferida!
1. Chiquinha Gonzaga
Chiquinha Gonzaga foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil. Ela, também, é responsável por nada mais, e nada menos que, ô abra alas, que eu quero passar! Conhece?
2. Pixinguinha
Praticamente pai do choro brasileiro.
Pixinguinha, com quinze anos, era parte da orquestra do Teatro Rio
Branco. Desde então, fez parte de diversos grupos musicais, incluindo
Caxangá, onde saiu em turnês internacionais e conquistou a fama de um
dos maiores músicos do Brasil.
Meu coração, não sei porqueeee bate feliz quando te vê…
3. Cartola
Há quem diga que o Cartola foi o maior sambista que o Brasil já viu. Cantor, compositor, instrumentista e poeta, Angenor de Oliveira fundou a escola de samba Estação Primeira de Mangueira.
Na
década de 30, Carola chegou a ser um dos compositores de Carmen
Miranda, mas apenas com 66 anos que ele explodiu em carreira solo.
4. Luiz Gonzaga
Sem sombra de dúvidas Luiz Gonzaga foi um dos maiores compositores e músicos que o Brasil teve o prazer de ter. Considerado o rei baião, xaxado e xote, Luiz compôs músicas que tornaram-se hinos do nordeste.
Eu perguntei a Deus do céu, ai, por que tamanha judiação…
5. Tom Jobim
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça…
Tom foi um dos marcos da música popular brasileira.
6. Vinícius de Moraes
Vinícius foi um dos maiores poetas do modernismo.
O poeta foi responsável por ser um dos principais compositores da MPB,
compondo ao lado de Tom Jobim, Pixinguinha, Toquinho, João Gilberto,
Chico Buarque, dentre outros.
7. Dona Ivone Lara
A Rainha do Samba.
Dona Ivone participou de um grupo junto a nomes como Pixinguinha e
Donga. Responsável por compor músicas para escolas de samba e
partidos-altos, apenas no final da década de 70 que a compositora
conseguiu lançar o seu primeiro disco.
8. Roberto Carlos
O
rei é o rei, não é mesmo? Junto a Erasmo Carlos, foram os responsáveis
por criar os primeiros movimentos de rock no Brasil. Já na Música
Popular Brasileira, Roberto foi o artista que mais vendeu discos no país.
Se chorei ou se sofri, o importante é que emoções eu vivi…
9. Erasmo Carlos
Falamos
de um rei, então agora falaremos de outro. Erasmo Carlos formou o grupo
Os Sputiniks, junto a Roberto Carlos e Tim Maia. Após encerrarem a
parceira, Erasmo tornou-se como um dos grandes nomes da Jovem Guarda, fazendo história dentro da música brasileira.
10. Gilberto Gil
Gilberto é um dos nomes que deixou uma marca enorme dentro da música nacional. Percurssor do Tropicalismo, Gilberto consolidou-se nos anos 60 primeiramente com apresentações em festivais. Do rock à Bossa Nova e ao MPB, o artista chegou a ser ministro da Cultura.
11. Milton Nascimento
Milton
é considerado um dos compositores mais respeitados da MPB. Suas músicas
foram regravadas por grandes cantores, como Elis Regina e tornaram-se
clássicos da música. ‘‘Maria, Maria’’, ‘‘Canção do Sal’’, ‘‘Canção da
América’’, dentre outras, hoje são referências de músicas bem construídas que irão se perpetuar em várias e várias gerações.
12. Caetano Veloso
Caetano é um dos maiores nomes do Tropicalismo.
Irmão da consagrada Maria Bethânia, ambos deram início a sua carreira
na música juntos, cantando e tocando violão nos bares da Bahia.
Atravessando
gerações, Veloso chegou a se apresentar ao lado de Gal Costa, Gilberto
Gil, Maria Bethânia, Tom Zé, entre outros grandes nomes da música
nacional.
13. Chico Buarque
Buarque é um dos principais nomes da Música Popular Brasileira, e, não satisfeito, também eternizou os seus escritos no mundo literário.
O meu amor me chamou pra a banda passar, cantando coisas de amor…
14. Renato Teixeira
Renato Teixeira é o responsável pelo subgênero do Sertanejo MPB e Folk. Com composições que são consideradas hino de peões, sertanejos e adoradores de Nossa Senhora de Aparecida, Renato revolucionou a cena sertaneja, mostrando uma vertente totalmente diferente da que estava fazendo sucesso.
Sou caipira, pira, pora, Nossa Senhora di Aparecida…
Ary Barroso: dono da música mais regravada do Brasil
Brasil… Meu Brasil brasileiro!
É impossível falar da composição nacional e não citar em primeiro lugar o cantor, compositor, instrumentista, locutor, radialista e um dos principais precursores do samba-exaltação, Ary Barroso, que contribuiu na música nacional com centenas de obras que tornaram-se clássicos.
‘‘Aquarela do Brasil’’, gravada em 1939,
foi a música mais regravada do Brasil com mais de 416 releituras.
Contudo, perdeu o seu posto para ‘‘Garota de Ipanema’’ do Tom Jobim com
Vinicius de Moraes, que conta com 423 gravações.
Em terceiro lugar, segundo o ECAD, está ‘‘Carinhoso’’ com Pixinguinha, com 414 regravações.
O
clássico do Ary, foi regravado por nomes como Carmen Miranda, Frank
Sinatra, Tom Jobim, Caetano Veloso, Tim Maia, Gal Costa, Erasmo Carlos e
Elis Regina. ‘‘Aquarela do Brasil’’ foi considerada a décima segunda
maior música do Brasil, segundo a revista Rolling Stone e, pela Globo, a maior música do século.
Devido a Carmen Miranda ter regravado a música, Ary Barroso foi reconhecido na cena internacional e convidado para fazer musicais para a Disney. Dentre eles, compôs músicas para o desenho Aventuras de Zé Carioca e Os Três Cavaleiros.
Já a Hollywood chamou o compositor para escrever trilhas sonoras para diversos filmes, como ‘‘Três Garotas de Azul’’.
Em
decorrência de uma pneumonia, Ary faleceu em 1964, com 60 anos, no dia
em que a escola de samba Império Serrano iria lhe prestar uma homenagem
no domingo de Carnaval.
Em 2008, a Academia Brasileira de Letras reconheceu ‘‘Aquarela do Brasil’’ como uma das 17 composições ‘‘inquestionáveis do cancioneiro brasileiro’’.
Esperamos que tenha compreendido todo o complexo de ser um compositor. Não é tão difícil quanto parece ser, a carreira apenas requer determinação, insistência e muito estudo da música.
Mas, nada é impossível para quem é realmente determinado e disciplinado.
Se ficou alguma dúvida, não hesite em entrar em contato com a New Music Brasil!
Compositores fazem parte do ecossistema musical. Que tal dar uma olhadinha no Blog da New para entender mais sobre esse assunto?
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