Como não errar na utilização de obras de arte nos projetos

 

Como não errar na utilização de obras de arte nos projetos

Originalidade, contemplação da beleza, história e a relação  do morador são alguns dos pontos que reforçam a sua importância nos ambientes residenciais

Na sala de estar desse apartamento, a arquiteta Marta Martins valorizou o décor com a gallery wall formado por quadros com fotografias e arte abstrata | Foto: Julia Ribeiro

Espaços elegantes que expressam conhecimentos culturais e históricos, além da conexão com as preferências do morador: esses atributos que ratificam a relevância de contar com a presença da arte na decoração de interiores. Com a oportunidade de admirar a expressão do belo em suas tantas vertentes, as obras valorizam e acrescentam identidade para o ambiente.  No quesito obras de arte, tanto pode considerar-se os quadros realizados a partir de pinturas das mais diferentes técnicas e estilos, fotografias, urban art e esculturas. “Nas reformas que realizo, costumo enfatizar que a curadoria para a aquisição dessas peças deve estar alinhada aos perfil e preferências dos moradores. Não apenas para a linguagem do projeto, mas elas precisam fazer sentido para aqueles que viverão naqueles ambientes”, afirma a arquiteta Marta Martins. Ainda de acordo com ela, quando a atividade envolve trabalhar com o acervo pessoal, o propósito é encontrar o melhor local para sua disposição, de maneira que acrescente também um significado.

No projeto realizado pela arquiteta Marta Martins, o projeto de arquitetura de interiores buscou valorizar as obras de arte colecionadas pelo morador | Foto: Thiago Travesso

O processo que resulta na sintonia entre a decoração e a arte    Para a profissional, a definição das obras ultrapassa questões relativas estético. Junto com o propósito de imprimir autenticidade e espaços únicos aos projetos residenciais, a arte envolve questões emocionais e, quando acompanhada por uma cuidadosa seleção, se tornam verdadeiras joias nos ambientes. “Isso se deve ao seu potencial esplendoroso de introduzir criatividade, cores e contrastes, ao mesmo tempo, em que confere um valor histórico com peças que nunca saem ‘de moda’. Sem dúvidas, esses quesitos contribuem para o equilíbrio e dinamismo que almejamos”, analisa Marta.

Na sala de estar, o cantinho da lareira revela a combinação entre um quadro e a escultura fixada na parede | Projeto da arquiteta Marta Martins | Julia Herman

Como usar as obras de arte    Para Marta, a arte na arquitetura de interiores residencial não se restringe às áreas sociais, geralmente com maior evidência, e ao dormitório. Halls de entrada, corredores e lavabos também podem ganhar muito mais notoriedade quando são premiadas com a oportunidade de contemplação.     No processo, ela afirma não se limitar aos quadros e que tudo surge da combinação de elementos de dois estilos e com uma progressão gradual, pois a arte não deve, em hipótese alguma, ocasionar desconforto visual. Nessa ‘alquimia’, a arte pode tanto contrastar quanto complementar as cores das paredes, dependendo do efeito desejado.

No hall de entrada desse apartamento, as referências estéticas do quadro estão em consonância com o papel de parede |Projeto da arquiteta Marta Martins | Julia Herman

Gallery wall como estratégia na decoração Quando não são expostos pontualmente pelos cômodos, um outro meio bastante adotado é por meio da composição da gallery wall, que se consiste na elaboração de uma seleção estilosa e contemporânea das obras. “O bacana é a liberdade que temos de explorar as obras tanto pelos estilos, tamanhos e outras referências que as denominem, além de enaltecer aquelas que também são carregadas de memórias afetivas para os moradores”, afirma Marta.     Com sua experiência, ela indica que o preenchimento da parede vazia cai muito bem em diferentes pontos da projeto como em uma sala de jantar, sala de estar, biblioteca, dormitório e corredores e que o conceito não implica em promover uma gallery wall complexa e repleta de quadros. “O mix entre três ou quatro quadros já fica de bom tamanho”, orienta a arquiteta.  Estilos de obras de arte   Desde sempre, a arte atua com o propósito de impactar, através da estética, em nossas emoções e pensamentos. Para tanto, inúmeros estilos e movimentos são capazes de se comunicar com o ser humano e com as propostas decorativas. “Incorporar diferentes referências, que dialogam entre si, é uma boa proposta para acrescentar originalidade”, analisa Marta, que entre suas predileções, aponta a abstrata, normalmente composta por linhas, formas e coras singulares, como uma que se adequa muito bem ao décor de interiores. Confira outros caminhos:    - Clássico: telas ou esculturas que valorizam o apelo emocional, a harmonia e as proporções alinhadas ao corpo humano;  - Contemporâneo: marcado por técnicas inovadoras e que rompem as barreiras nas produções artísticas;  - Minimalista: caracterizadas por linhas simples, formas geométricas e cores neutras, são ideais para espaços com essência minimalista ou moderna;  - Pop art: com suas cores vibrantes e imagens icônicas da cultura popular, adiciona uma dose de energia e diversão ao décor;  - Arte abstrata: são usadas para criar pontos focais interessantes;  - Fotografia: excelente escolha para adicionar uma sensação de realismo e profundidade, além de permitir a personalização com imagens repletas de significados.    Como misturar estilos  Como destacou a profissional, as obras de arte não precisam seguir um único tema em toda a casa. “Não existe uma regra rígida e eu diria que o parâmetros são conduzidos pela sensibilidade no que diz respeito à aparência e os gostos pessoais”, analisa. Ainda assim, alguns tópicos precisam ser levados em consideração, conforme Marta relaciona abaixo:    - A importância de encontrar um elemento comum: que pode acontecer tanto por uma paleta de cores semelhante, temática ou um material;  - O equilíbrio visual ela para que um gênero não domine completamente o outro.   - A distribuição espacial dos estilos é indicada para substituir os agrupamentos em diferentes seções.

No pequeno living, a arquiteta Marta Martins valorizou a obra do acervo pessoal do cliente ao envolvê-la em uma boiserie | Foto: Thiago Travesso

De olho na iluminação

Na sala de estar, a arquiteta Marta Martins sobressaiu a atenção para a tela com o efeito vazado de madeira iluminado com LED embutido | Foto: Julia Herman

Se as obras por si já despertam atenção, elas podem ser realçadas por meio da iluminação, que pode ser direta ou indireta, mas com o cuidado de evitar luzes muito intensas ou que produzam calor excessivo para não as danificar. 

 

Obras de arte tem prazo de validade na decoração de interiores? 

 

A resposta é não. Por se tratar de peças de valor emocional significativo, seja por sua história, pelo artista que a concebeu ou pelo momento em que foi adquirida, a exibição constante fortalece os laços emocionais com o ambiente, resultando em uma história construída após a obra. Assim, não necessariamente a sua localização precisa ser alterada com periodicidade. “Ela pode ser mantida no imóvel a vida toda”, finaliza. 

Sobre Marta Martins  

Marta Martins acredita que cada projeto é um novo desafio para criar propostas adequadas às necessidades do cliente. Sendo assim, ela e sua equipe oferecem soluções inteligentes e viáveis para converter cada projeto em realidade, fazendo presente o requinte do clássico e a praticidade do estilo moderno, adequando espaços e transformando cada trabalho em uma obra única, com toques de elegância e originalidade.    

@martamartinsarquiteta    

Site: www.martamartins.com.br    

 

Março/2024     

Informações para a imprensa:     

dc33 Comunicação     

Cleide Assis – texto@dc33.com.br      

Glaucia Ferreira – coordenacao@dc33.com.br    

Danilo Costa – danilo@dc33.com.br