Como El Greco, Tintoretto, Rubens e outros representaram a ascensão de Maria aos céus, celebrada a cada 15 de agosto. Saioa Camarzana para El Cultural:
Aunque
el dogma no fue proclamado hasta el 1 de noviembre de 1950 por el Papa
Pío XII en la Munificentissimus Deus, la creencia popular en la Asunción
de la Virgen es anterior. Su origen podría remontarse al festival que
los romanos celebraban en torno a la diosa de la caza Diana durante la
luna llena de agosto.
Si
bien es cierto que la Iglesia quiso eliminar de su calendario esta
celebración pagana, el Papa Nicolás I, consciente del arraigo de la
festividad, decidió adaptarla a la cristiandad. En la actualidad, la
Asunción de la Virgen se celebra cada 15 de agosto y es una de las
fechas más importantes en el calendario católico.
Como
no podía ser de otro modo, este ha sido un tema tratado en numerosas
ocasiones en la Historia del Arte por maestros como Tiziano, El Greco,
Rubens e incluso Dalí.
Algunas
de las representaciones más antiguas son las de Johan Koerbecke, cuyo
lienzo pintado en 1457 para el retablo mayor de la abadía de Marienfeld
se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza, o el fresco de Andrea
Mantegna ejecutado entre 1448 y 1450 en la iglesia de los Ermitaños de
Padua que fue gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial.
Tiziano: 'La Asunción de la Virgen', 1517
Sin
embargo, Tintoretto acometió su propia versión en 1555 inspirándose en
ella y representa a los apóstoles en posturas más escorzadas y añade
colores manieristas como el amarillo haciendo que la atmósfera que
envuelve la escena cobre una relevancia mayor.
Jacopo Tintoretto: 'La Asunción de la Virgen', 1555
Este
motivo religioso también lo abordó un Greco recién instalado en Toledo.
Fruto del encargo del deán de la catedral de la ciudad, Diego de
Castilla, esta obra de 1577 fue originalmente destinada al Retablo Mayor
de Santo Domingo el Antiguo (hoy forma parte de la colección del
Chicago Arts Institute). En esta obra que se convierte en la carta de
presentación del artista en nuestro país la Virgen flota hacia arriba y
se apoya en una luna creciente que simboliza su pureza al tiempo que las
expresiones de los apóstoles muestran asombro.
Domenikos Theotokópoulos, El Greco: 'La Asunción de María', 1577
El
protagonismo del color en la pintura, la columnata corintia que se
observa al fondo de la composición y las notas de naturalismo que emanan
de los apóstoles y la Virgen llevan a creer que la pieza puede
pertenecer a una etapa de clara influencia de la pintura veneciana. En
la escena de Carracci la Virgen no depende tanto de los ángeles como en
otras composiciones, lo que la convierte en protagonista de su ascensión
mientras acentúa el dramatismo del momento con unos personajes que se
presentan de perfil.
Annibale Carracci: 'La Asunción de la Virgen', 1587
Mientras
que se sabe que la versión de Bolonia fue encargada por el abad Astorre
di Vincenzo Sampieri, se desconoce el origen de esta que descansa en
Madrid con unos matices más oscuros. Prácticamente ningún gran maestro
ha pasado por alto la Asunción y dando un pequeño salto en el tiempo nos
topamos con la Asunción de la Virgen del barroco Rubens ejecutada en la
Catedral de Amberes entre 1624 y 1627.
Pedro Pablo Rubens: 'La Asunción de la Virgen', 1626
El
encargo data de 1611 aunque algunos problemas económicos retrasaron su
concepción hasta 1618, cuando el artista firmó un contrato con el deán
Johannes del Rio. A pesar de que Rubens comenzó su obra en 1624, la
epidemia de la peste le hizo abandonar la ciudad hasta 1626. Para su
escena el pintor toma como referencia la versión de Tiziano y hace que
toda una corte de ángeles baile de manera rítmica en torno a la Virgen.
Tan solo cuatro años después el clasicista Nicolas Poussin se
enfrascó en su propia representación. Aunque se desconocen muchos
detalles, se piensa que la obra registrada en el inventario póstumo de
Vincenzo Giustiniani pudo ser encargada por el propio coleccionista. En
cualquier caso, este lienzo fechado entre 1630 y 1632 es un raro ejemplo
de la etapa romana del pintor.
Nicolas Poussin: 'La Asunción de la Virgen', h. 1630-32
La más surrealista
Salvador Dalí: 'Assumpta Corpuscularia Lapislazulina', 1952
Una
de las piezas que más llama la atención en este recorrido es Assumpta
Corpuscularia Lapislazulina, que actualmente pertenece a la Colección
Masaveu de Oviedo. Dalí hizo esta peculiar interpretación en 1952, tan
solo dos años después de que Pío XII declarase el dogma. Aunque para
entonces las representaciones religiosas ya no eran motivo principal de
la pintura, el surrealista abordó esta —hoy en la Colección Masaveu de
Oviedo— en la que convierte a Gala en la Virgen María. Y no será la
única: Dalí repite la iconografía de la Asunción en la Assumpta
antiprotonica de 1956, hoy en el Morohashi Museum of Modern Art de
Fukushima, Japón.
BLOG ORLANDO TAMBOSI
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