|
|
(1) Beatriz Paulino, Luciana Davi e Andrey Ivanov em O Voo, de Vinícius Anselmo | Foto: Marcos Alonso (2) Vinícius Vieira e Nielson Souza em Colapso, de Beatriz Hack | Foto: Marcos Alonso Para mais fotos em alta resolução, acesse: https://bit.ly/32DbXpB |
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) – gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa – e o Theatro São Pedro – gerido pela Santa Marcelina Cultura, sob direção artístico-pedagógica de Paulo Zuben – se unem para o lançamento de videodanças que vão levar muita arte às festas de Ano Novo. Nos dias 30/12 e 1º/1, às 18h, os equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo fazem a estreia dos curtas Reflexos de um Tempo Presente em suas redes sociais. Os filmes, que integram a série Dança Hoje, iniciada em 2020, apresentam o trabalho de jovens coreógrafos a partir de 8 obras contemporâneas inéditas criadas especialmente para o audiovisual e que têm, em comum, um fino entrosamento entre música e movimento. Dividida em dois volumes, cada qual com quatro obras distintas, a produção foi gravada em diferentes ambientes do Theatro São Pedro – fachada, saguão, corredores, balcões, plateia e palco –, revelando esse patrimônio arquitetônico da capital paulista sob novas perspectivas a partir da interação entre a dança e a música orquestral na forma de videodanças nos quais os bailarinos da São Paulo Companhia de Dança dialogam com instrumentistas da Orquestra do Theatro São Pedro. Sob a direção de Inês Bogéa, também diretora da SPCD, e direção musical do maestro Cláudio Cruz, as criações são assinadas pelos coreógrafos André Grippi, Irupé Sarmiento e Vinícius Anselmo, além de integrantes da Companhia que participam do Programa de Desenvolvimento de Habilidades Futuras do Artista da Dança (PDHFAD), lançado com o intuito de provocar o corpo artístico a olhar para diferentes perspectivas de carreira dentro da SPCD, investigando novas áreas de atuação. “Dirigir um videodança é um pouco diferente de dirigir uma Companhia na cena aberta. Aqui o trabalho é descobrir novas possibilidades de criação neste outro palco que é a tela. É uma alegria contar com a parceria da Orquestra do Theatro São Pedro nesta segunda edição do projeto Dança Hoje, que visa dar vazão a processos criativos coletivos”, ressalta a diretora artística e executiva da São Paulo Companhia de Dança, Inês Bogéa. “O prédio do Theatro São Pedro tem mais de 100 anos, é um patrimônio histórico da cidade. Reflexos de um Tempo Presente vem para promover um olhar diferente sobre este espaço onde você pode fazer arte e cultura e mostrar nossa disposição de continuar trabalhando criativamente”, diz Paulo Zuben, diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, gestora do Theatro e da Orquestra. O público também poderá descobrir um pouco mais sobre o processo criativo que deu origem a esses videodanças no documentário Sobre Reflexos de um Tempo Presente – Dança Hoje, já disponível no canal da SPCD no YouTube. Reflexos de um Tempo Presente conta com parceria cultural de UMA│Raquel Davidowicz e Highstil, fotografia de Nicolas Marchi e Charles Lima (também responsável pela montagem e finalização), dramaturgia musical e platô de Rodolfo Dias Paes (DiPa), operação de câmera de Charles Lima e Alan Fabio Gomes, assistência de regência de Gesiel Vilarubia, making of de Alan Fabio Gomes e still de Marcos Alonso. As exibições acontecem nos canais da Companhia no YouTube (youtube.com/AudiovisualSPCD), no Facebook (@spciadedanca) e no Instagram (@saopaulociadedanca) e também no YouTube do Theatro São Pedro (youtube.com/TheatroSãoPedroTSP). Serviço Reflexos de um Tempo Presente, por São Paulo Companhia de Dança e Santa Marcelina Cultura (Estreia) Quando: 30 de dezembro de 2021 (Parte 1) e 1º de janeiro de 2022 (Parte 2) Horário: 18h Onde: Canais da Companhia no YouTube (youtube.com/AudiovisualSPCD), no Facebook (@spciadedanca) e no Instagram (@saopaulociadedanca) e também no YouTube do Theatro São Pedro (youtube.com/TheatroSão PedroTSP). Ficha Técnica – Reflexos de um Tempo Presente – Parte 1 Coabito Coreografia e figurino: André Grippi Música: Prelúdio nº 3, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Iluminação: Nicolas Marchi Execução de figurino: Edmeia Evaristo Bailarina: Ana Roberta Teixeira Violonista: Gesiel Vilarubia A partir da percepção de detalhes do movimento frente a uma imensidão – representada pela cidade de São Paulo e o Theatro São Pedro -, o solo traça um diálogo entre o espaço, a arquitetura e a dança, refletindo a respeito dos momentos da vida em que temos que conciliar universos distintos que não necessariamente dependem um do outro para existirem, mas que coexistem em situações diversas. Oblivion Coreografia e figurino: Irupé Sarmiento Música: Oblivion, de Astor Piazzolla (1921-1992) Iluminação: Nicolas Marchi Execução de figurino: Edmeia Evaristo (camisas) Poema: Los Espejos, de Jorge Luis Borges (1899-1986) na voz de Luiz Arrieta Bailarinos: Daniel Reca e Geivison Moreira Bailarino convidado: Luis Arrieta Instrumentistas: Renan Gonçalves (violino), Anderson Santoro (violino), Mariela Micheletti (violino), Diogo Guimarães (viola), Franklin Martins (violoncelo) A partir do encontro entre diferentes gerações da dança – um mestre da arte e dois jovens bailarinos –, a obra explora o embate interno sobre quem somos, o que vemos em nosso próprio reflexo no espelho e o entendimento de que apenas quando abraçamos a nossa totalidade é que nos tornamos plenos. Colapso Coreografia e figurino: Beatriz Hack Música: Fantasia nº3 em Ré Menor K.397, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Iluminação: Nicolas Marchi Objeto cênico: Luiz Antônio Dias Bailarinos: Nielson Souza, Otávio Portela e Vinícius Vieira Pianista: Andrey Ivanov A obra levanta reflexões sobre o sistema em que vivemos e provoca questionamentos sobre a forma como estamos inseridos na sociedade, incitando novas maneiras de pensar sobre o individualismo para que se possa potencializar uma vivência mais integrada e harmônica entre as pessoas e o ambiente ao redor. Perspectiva Coreografia e figurino: Matheus Queiroz Música: Adágio para Cordas, de Samuel Barber (1910-1981) Iluminação: Nicolas Marchi Figurino: Highstil (camisas) Bailarinos: Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Beatriz Hack, Cecília Valadares, Letícia Forattini, Leonardo Pedro, Luiza Yuk, Milton Coatti e Otávio Portela Instrumentistas: Renan Gonçalves (violino), Hugo Leonardo (violino), Fabio Schio (viola), Fabrício Rodrigues (violoncelo) A obra explora como os sentimentos influenciam a forma como percebemos aquilo que está ao nosso redor ao mesmo tempo em que o mundo externo se reflete no interior de cada um. Ficha Técnica – Reflexos de um Tempo Presente – Parte 2 Momentum Coreografia: Letícia Forattini Música: Sonata para Violino nº 1 em Sol Menor, BWB 1001 /II. Fuga, de J.S. Bach (1685-1750) Iluminação: Nicolas Marchi Figurino: Raquel Davidowicz – UMA Cenografia: Luiz Antônio Dias Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Cecília Valadares, Hiago Castro, Luan Barcelos, Luiza Yuk, Mateus Rocha, Matheus Queiroz, Otávio Portela, Thamiris Prata e Yoshi Suzuki Violinista: Claudio Cruz A partir de uma discussão sobre o conflito entre o individual e o coletivo, a obra propõe a dança como um elo de confiança entre indivíduos, como uma ferramenta de identidade coletiva que denota consonância entre os que dançam um mesmo ritmo, em um movimento pulsante que contrasta com o individual. “Il Cast” Coreografia e figurino: Artemis Bastos Música: Abertura da ópera O Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini (1792-1868) Iluminação: Nicolas Marchi Execução de figurino: Edmeia Evaristo Bailarinos: Alan Marques, Beatriz Paulino, Cecília Valadares, Luan Barcelos, Poliana Souza e Vinícius Vieira Instrumentistas: Andrey Ivanov (piano), Franklin Martins (violoncelo), Mariela Micheletti (violino) Participação especial: André Souza e Luiz Antônio Dias Com humor e leveza, a obra brinca com a questão do ego e do desejo do ser humano de se destacar frente aos demais. Cada bailarino trava uma disputa com o outro de maneira divertida em uma dança contemporânea cômica que se utiliza da música clássica. O Voo Coreografia e figurino: Vinícius Anselmo Música: En Nacelle, de Henrique Oswald (1852-1931) Iluminação: Nicolas Marchi Execução de figurino: Edmeia Evaristo Poema: O Voo, de Rubem Alves, na voz de Inês Bogéa Bailarinos: Beatriz Paulino e Luciana Davi Pianista: Andrey Ivanov Neste duo, que se apropria da linguagem clássica, as bailarinas representam a dicotomia em nossa mente, que ora imprime coragem para nos lançarmos ao vazio, experimentando coisas novas, ora nos prende ao que é seguro e conhecido. Totentanz Coreografia, figurino e interpretação: Ammanda Rosa e Nielson Souza Música: Trio nº 2 para piano, violino e violoncelo Op 67 / IV Allegretto, de Dmitri Shostakovich (1906-1975) Iluminação: Nicolas Marchi Execução de figurino: Edmeia Evaristo Efeitos cênicos: André Souza, Luiz Antônio Dias e Nicolas Marchi Poema: Johannes Klöcking na voz de Bastian Thurner Instrumentistas: Anderson Santoro (violino), Franklin Martins (violoncelo), Andrey Ivanov (piano) A obra parte do tema Memento Mori (frase que significa “Lembre-se que você é mortal”) para refletir sobre a potência e efemeridade de nossos corpos, em um convite para dançarmos e aproveitarmos a vida, refletindo sobre cada momento presente e as possibilidades dessa vivência. SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista e escritora. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 764 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por cerca de 145 cidades em mais de 1.000 apresentações e acumulando mais de 30 prêmios nacionais e internacionais. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Sensibilização de Plateia e Registro e Memória da Dança. INÊS BOGÉA - Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa é doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM). É autora do “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança.
Para entrevistas ou mais informações
São Paulo Companhia de Dança Amanda Queirós – Coordenadora de Comunicação e Educativo | amanda.queiros@spcd.com.br | (11) 3224.1380 ramal 389 Laís Colombini – Assessora de Comunicação e Educativo | lais.colombini@spcd.com.br (11) 3224.1380 ramal 345 Santa Marcelina Cultura / Theatro São Pedro www.santamarcelinacultura.org.br / www.theatrosaopedro.org.br Renata Franco | renata.franco@santamarcelinacultura.org.br | (11) 3585-9897 Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162 (11) 98849-5303 (plantão) |
Nenhum comentário:
Postar um comentário